Hoe wordt een modeontwerper geworden - een beginnersgids

Nou, je weet wat ze zeggen - Rome werd niet in een dag gebouwd. Niet mogelijk. Zo wordt steeds meer een mode-ontwerper, of wat dat betreft, alles wat je kiest in het leven (in een dag, dat is). En, met een carrière, moet je bereid zijn om die extra inspanning je aangeboren passie te nemen voor het vak naar het volgende niveau te zijn. Maar, al met een oog voor detail en de interesse om te spelen met kleuren, stoffen, textuur, enz. Maakt het dubbel zo leuk en het proces een stuk eenvoudiger.

Mode ontwerpen is een vorm van kunst, zo creatief vermoeden is één ding, maar het moment dat je praat over hoe u een modeontwerper, er is een heleboel elementen die in beeld komen. Net als het begrijpen van de mode merchandising, het bepalen van een niche, het analyseren van markten, het kiezen van een doelgroep, etc. Dus, de volgende keer dat u geïnspireerd door een Project Runway deelnemer, begrijpen dat er heel veel te design (ing) mode is dan die voldoet aan de oog.

Wat is mode ontwerpen?

Laten we kijken naar de grote vraag en te begrijpen wat de mode ontwerpen werkelijk is. Simpel gezegd, de mode ontwerpen is alles wat je kunt bedenken als je praat over kleding en accessoires. Het gaat over de toepassing van de kunstvorm in het creëren van ontwerpen die esthetisch invloed te nemen van sociale, geografische, economische en culturele omstandigheden. En, fashion design en verwante opleidingen geven je richting, structuur, en het begrip van alle essentiële elementen die betrokken zijn voordat je er bent. Sommige cursussen gaan meer met bepaalde eigenschappen dan de rest, afhankelijk van de niche, en uiteindelijk, de specialisatie. Dus, ergens langs de lijn, moet je ook gaan nadenken over welk deel van het spectrum dat u wilt vasthouden aan.

Leer hoe word je een modeontwerper

Wilt u een mode-ontwerper te worden, zijn er twee manieren waarop u kunt dit doen - is men door het nemen van de conventionele en meer praktische route van het doen van een cursus in de mode ontwerpen. Of, doen de niet-zo-conventionele manier, zonder een certificaat / diploma of graad en het verhuren van uw passie de leiding nemen. Sommigen zullen misschien zeggen dat je niet een diploma nodig om een ​​mode-ontwerper worden, maar je moet begrijpen dat het niet makkelijk zal zijn om af te trekken. Echter, gezien de passie voor het vak, het zal de moeite waard zijn. Er is geen juiste of verkeerde manier van doen, noch een vaste formule voor succes.

Hoewel formeel onderwijs in de mode ontwerpen neemt een gestructureerde aanpak, zal de directe of informele benadering volledig afhankelijk van u en de inspanning, tijd, energie, etc. Die u beslist in het bereiken van uw droom om te zetten.

Hier is wat je bereid bent om te gaan met zou moeten zijn:

1. Naaien Skills

De basis van het maken van een kledingstuk naaien. Dus, als een aspirant modeontwerper, moet u slijpen uw naaien vaardigheden. Inzicht in technieken om uw schetsen gemakkelijk. U krijgt ook te maken met de aard van de verschillende stoffen en werken met elk van hen. De ontwerpen per ongeluk afhankelijk van verschillende factoren. Als je goed het werk van sommige ontwerpers te observeren, is er een handtekening steek, stijl of techniek die zij hun werk op te baseren. Dat komt met ervaring, experimenten, onderzoek en grip op het onderwerp. Als een beginner, besteden veel tijd in het verbeteren van deze vaardigheid, en het zal een lange weg te gaan als je je een weg omhoog te werken.

2. Designing

Succesvol ontwerpen van kleding en het maken van uw collectie betekent het samenbrengen van veel belangrijke elementen.

• Schetsen is natuurlijk, het eerste grote ding in dit proces, en het skelet voor de bouw van de outfit. Teken een ruwe schets eerste, dat is een geweldige manier om te beginnen. Ook, omdat penning beneden verschilt van het visualiseren van it! Het is de enige manier waarop je kunt improviseren, dus wees voorbereid te schetsen, en doe veel van.

• Het kiezen van de stof en wat je wilt maken van het is the next big thing. U kunt er echter, creatieve en futuristische met patronen en prints, maar zonder de juiste kleuren en zelfs de kleuren, het kan allemaal plat vallen. Elke kleur wordt geleverd in een miljoen kleuren, en het raken van die spijker op de kop met de exacte toon is een kunst op zich. Oog voor detail is wat je nodig hebt. Dat is waarom wanneer u een belangrijke collectie observeren, zie je dat de ontwerper neemt een thema en uitgebreid speelt met elke kleur en patroon. Het is nogal een evenwichtsoefening.

• Technische details, die de meesten van ons leken niet doorzien. Het is niet minder dan de wetenschap omdat u uw ruwe schets te nemen naar het volgende niveau en maken dit de blauwdruk van elk kledingstuk. Hoe anders denk je dat zo veel soorten lichaam vallen in een grootteklasse? Grote bedrijven hebben een entourage werkt aan een veelheid van aspecten voor elke collectie terwijl de beslissing over de grootte, het aanpassen van elk patroon en het maken van elk deel van deze puzzel op hun plaats vallen.

3. Beslissen een niche

Als een beginner, alle modeliefhebbers willen haute couture te maken en denken dat het maken van dure kleren ze een doorbraak te krijgen. Het is echter niet waar en is precies het tegenovergestelde. Plus, er is veel meer dan haute couture, de markten hebben multifold opengesteld, en als je echt goed, kunt u opent een hele nieuwe dimensie. Op basis van waar uw interesse ligt, langzaam beginnen te denken van een niche als je verder met je mode-ontwerpen van cursus / stage / carrière. Hier zijn uw keuzes:

• Haute Kleermakerijen van Made-to-maatregel of haute couture begon in de dag waarop ieder kledingstuk of jurk is gemaakt voor een bepaalde cliënt. Veel aandacht voor detail wordt gegeven aan de stoffen, kleuren, techniek, en passen over de prijs. Alleen elite leden van de vereniging had toegang tot ontwerpers die haute couture jurken gemaakt. Echter, de tijden zijn veranderd, en het talent pool is toegenomen. Haute couture is toegankelijker nu - van start-en landingsbanen tot flagship stores en rode tapijten - ze zijn overal. Ook al is het een droom van iedere modeontwerper om daar eens te komen, is het niet een goede eerste stap. Echter, met doorzettingsvermogen, je zult er toch komen.

• Mass Production - Het is precies het tegenovergestelde van de haute couture. Deze outfits zijn verkrijgbaar in bulk, en voor iedereen, plus deze zijn te zuinig. Grote merken met hun team van ontwerpers kiezen voor een bepaald model, type of patroon dat aan het inlopen is dat seizoen en machine-maken van de outfits. Een business model dat wordt beschouwd als het meest winstgevend omdat er een groter aantal mogelijkheden die de relatief lage productiekosten te dekken.

• Ready-To-Wear (Pret-a-Porter) - De volgende grote ding in de mode-industrie is prêt-à-porter, dat is een in-between variant van de twee. Dus, de ontwerpers die hun werk kunnen presenteren op tentoonstellingen, start- en landingsbanen, en rode tapijten maken ook vergelijkbare hoge kwaliteit kleding, maar in kleinere hoeveelheid. Deze outfits zijn exclusief, maar toch ready-to-wear.

4. Klant Need Analyse door het identificeren van Gap in de industrie

U kunt uw been niet te houden in meer dan een boot, dus kies een primeur en dan doen ton van het onderzoek op. De industrie kan overal van herenkleding zijn, dameskleding, kids' wear, sport, bruids, Athleisure of een combinatie van twee of meer. Mode ontwerpen van cursussen te geven ook je onderzoek technieken die helpen bij de gekozen sector te analyseren. Je moet dieper graven om de behoeften van uw niche te begrijpen en te zien of er een opening voor u om te gaan. Als er een kloof, het identificeren van mogelijkheden van hoe en waar u uw collectie te lanceren. Deze pre-productie heeft veel brainstormen en indien correct gedaan, is de helft van het gevecht gewonnen.

5. Fashion Merchandising

Een ander interessant en belangrijk aspect van een succesvol modeontwerper is het begrijpen van de prijsstelling technieken op basis van de productiekosten en overhead betrokken. Fashion merchandising is een onderwerp op zich dat je leert consumentengedrag, prijzen en economische aspecten van het runnen van een winstgevende mode-business. Passion is één ding, maar het runnen van een bedrijf is een heel nieuw spel en niet ieders kopje thee.

6. Marktanalyse en strategie

Of u nu kiest tot het nemen van de mode ontwerpen na je cursus of neem de off-beat route, moet je die andere noodzakelijke randapparatuur die apart hoeven te honen van het vaartuig zelf te begrijpen. Bij het ontwerpen van kleding is een beetje, begrip marktomstandigheden en met een strategie te lanceren deze zijn even belangrijk. Het kennen van de pols van uw markt en klanten is wat neemt uw bedrijf naar het volgende niveau.

7. Het begrip van de doelgroep

Begrijp de demografie en de doelgroep. In feite is dit iets wat je moet weten, zelfs voordat u uw collectie te maken. Plaats jezelf in de schoenen van uw doelgroep - denken over wat je zou verwachten van een merk. Dat is een goed uitgangspunt en maakt het proces minder vervelend. Werken in tandem met onderliggende factoren is wat je onderscheidt. Een deel ervan leer je in theorie, terwijl de rest je leert uit ervaring.

Fashion Education

Fashion onderwijs is een uitputtende lijst, en het hangt af van waar en hoe u van plan om het op te nemen. Je kan een full-blown drie of vier jaar graduaat in de mode ontwerpen te doen en doe dan een specialisatie in de Masters. Sommige hogescholen bieden specialisaties vanaf afstuderen, terwijl anderen dat niet doen. Hogescholen in India en daarbuiten bieden nu de mode ontwerpen specialisaties in MBA ook. U krijgt om uw niche hier kiezen - iets van mode merchandising, retail management, kleding management, lifestyle en accessoires ontwerpen, enz. Er zijn ook opties zoals diploma's en certificaten je zou kunnen doen in de mode. Het hangt af van waar uw interesse ligt en hoe u van plan om het vooruit te zetten. Wat het ook mag zijn, mode onderwijs stuwt u in de juiste richting.

Nu je weet hoe je een modeontwerper te worden, waar wacht je nog op? Het is tijd om verder te gaan en te jagen uw dromen. Zolang er is passie in uw gekozen domeinnaam, is er geen houden meer aan jou. Er is geen juiste of verkeerde manier om dingen te doen, zolang je ernaar toe werken. Hoop dat dit artikel was een cue om vooruit te komen. Veel geluk met alles!

Expert's Answers for Readers Vragen

Wat zijn de verschillende soorten van mode-ontwerpers?

Modeontwerpers kunnen richten op een van deze grote categorieën - kleding, schoenen en accessoires. Echter, er zijn vele subcategorieën in elk van deze.

Wie zijn enkele van de beste mode-ontwerpers in India?

Enkele grote namen in de mode-industrie zijn Sabyasachi Mukherjee, Manish Malhotra, Anita Dongre, en nog veel meer. Hier is een lijst van top 30 designersand hun verhalen.

Aanbevolen artikelen

• 30 meest succesvolle Designers In India Elk Meisje moet volgen
• 20 Beste Outfits Van Manish Malhotra's Bridal Collection
• 10 Bollywood Celebs Wie Overweldigende Gekeken In Manish Malhotra Outfits